Te invito a estar en mi mundo

Como dice Mary Carmen G. "Pasión y París no sólo están unidos por la P..."

(Gracias Paco por enseñarnos este blog de cuentos)

¿Amarillo? NOOOO

Los personajes que merodean el mundo del espectáculo y de la farándula suelen tener la superstición de no usar amarillo sobre el escenario, y todo porque el 17 de febrero de 1673, mientras Molière está interpretando la obra "El enfermo imaginario", comenzó a sentirse indispuesto, lo trasladan rápidamente a su hogar, pero falleció de hemoptisis casi en el acto. En el momento de su actuación, iba vestido de amarillo, color maldito a partir de ese momento para los intérpretes teatrales, para el decorado y las vestimentas.

Sin embargo, la prevención contra este color procede de los tiempos de la Inquisición. A muchos cómicos se les impuso el San Benito, una túnica amarilla de penitente con una cruz de San Andrés a la espalda con la que debían deambular por las calles expuestos al escarnio público.

Asimismo, la tradición cristiana asoció este color con el del azufre de los infiernos y le dio una significación peyorativa convirtiéndolo en imagen del orgullo, de la falsedad y la traición. Es además el símbolo del adulterio. En la Edad Media, los herejes y los apestados vestían de amarillo. Las ciudades donde se había declarado una epidemia estaban obligadas a señalarlo con una bandera amarilla.

En los orígenes del sindicalismo revolucionario, se denominó amarillo al sindicalismo de inspiración patronal que traiciona la noción de lucha de clases y la prensa amarilla es aquella que deforma los hechos con fines espurios.

También, a principios del siglo XIII, el Papa Inocencio III estableció los colores de la liturgia y excluyó el amarillo, por lo que es el único que está ausente de los rituales católicos.

Símbolo de poder

Pero en cambio, este color "maldito" también es símbolo de poder. Está asociado al sol y al oro, sin embargo, el amarillo es el color de Apolo, dios de la luz, y el emblema de poder de emperadores, reyes y príncipes.

Entre los primeros cristianos, el amarillo oro representaba la vida eterna, la fe y el amor divino, y durante la Edad media se solía representar a San pedro con una túnica de color dorado.

¿Hay alguien vestido de amarillo en la sala?

Te estoy besando más lejos

La voz a ti debida, Pedro Salinas

Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.

Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha escapado?—.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.

Rebeca

Todas hemos usado alguna vez una rebeca, una de esas chaquetas femeninas de punto, sin cuello, abrochada por delante, y cuyo primer botón está, por lo general, a la altura de la garganta. ¿pero por qué llamamos rebeca a esta chaqueta?

El nombre de esta chaqueta tiene un origen cinematográfico; en 1940 Joan Fontaine protagonizó a las órdenes de Alfred Hitchcock la película Rebeca, donde lucía este tipo de prenda en varias escenas. La chaqueta se popularizó en España gracias a esta película, tomando el nombre del misterioso personaje que daba título al filme.

Como curiosidad, el personaje de Rebeca jamás aparecía en la película, era la difunta mujer del acaudalado Maxim de Winter (Laurence Olivier), aunque su recuerdo perseguía a su desdichada protagonista, Joan Fontaine, que encarnaba a la segunda esposa de Winter.

Los leones del Congreso

Todo el mundo sabe que la entrada del Congreso de los Diputados está flanqueada por dos leones de bronce con cara y nombre: Daoiz y Velarde, aunque los castizos madrileños dieron en llamarles Benavides y Malospelos.

Estos dos leones llevan a sus espaldas una extraña historia, tal que ésta. Ponciano Ponzano, escultor español, se negaba a esculpir animales en bronce, alegando que traía mala suerte. No pudo negarse a hacerlo cuando recibió el encargo de esculpir dos leones para decorar la fachada del Congreso de los Diputados madrileño con el bronce fundido de los cañones capturados a los rebeldes marroquíes en la batalla de Wad-Ras, importantísima victoria que puso fin en marzo de 1860 a nuestra guerra en África obligando al Sultán Muley Abbas a suscribir la llamada Paz de Tetuán.

Se cuenta que Ponzano comenzó la majestuosa obra y el 15 de septiembre de 1877 falleció repentinamente, sin haber acabado de esculpir los leones. ¿Mala suerte o casualidad? La verdad es que nunca se podrá determinar, lo único claro, a mi parecer, es que estos dos hermosos leones forman uno de los mejores conjuntos escultóricos españoles del siglo XIX, a pesar de todos los cambios de Gobierno ante los que permanecen hieráticos en los límites de la Carrera de San Jerónimo.

Arriesgar

"Amar es arriesgarse a que no le quieran. Esperar es arriesgarse a sentir dolor. Intentar es arriesgarse a fracasar. Pero hay que arriesgarse, porque lo más peligroso en esta vida es no arriesgar nada".

Un año de 445 días

Curiosamente, no todos los años de la historia han tenido 365 días o 366 en caso de años bisiestos. Hubo un año, que fue el año más largo de la historia, el 45 antes de Cristo, que duró exactamente 445 días. Este año tuvo que alargarse 90 días para alinearlo con el año solar. Se le ha conocido como el "año de la confusión".

Actualización:

Ookami comenta en esta entrada otro año de la historia que también tuvo una peculiaridad. Pero esta vez no por exceso, sino más bien por todo lo contrario. El año 1582 en España y otros países sólo tuvo 355 días. Fue el año en que se instauró el calendario Gregoriano y para ajustarlo se descontaron los días del 5 al 15 de octubre. Unos días que ese año no existieron.

Curiosamente y debido a los temas religiosos en otros países no se hizo el cambio de calendario en el mismo periodo de tiempo. Y así sucede que aunque todos creemos que Cervantes y Shakespeare murieron el mismo día (el 23 de abril de 1616) en realidad lo hicieron en diferente día ya que el 23 de abril en Inglaterra correspondía al 3 de mayo en aquellos países de Europa que ya utilizaban el calendario gregoriano. Inglaterra lo adoptó en septiembre de 1752 unos 170 años después.

Muchas gracias por la información Ookami.

Ambigrama

Los ambigramas son palabras o frases escritas o dibujadas de tal modo que admiten, al menos, dos lecturas diferentes. La segunda lectura se podrá hacer tras hacer algún tipo de operación con el dibujo original. En la mayoría de los casos, la segunda lectura se realiza tras girar el dibujo 180º.

Merfat ha sido tan amable de enviarme y publicar en su página uno con mi nick (Nadym). Muy bonito por cierto y con unos colores muy vivos como a mí me gustan:


Pero no sólo ha publicado uno en su página, sino que además ha tenido la gentileza de mandarme el otro modelo que hizo antes de elegir el que iba publicar. La verdad es que yo no sabría cuál elegir, el azul es mi color y también me encanta:


Muchas gracias de nuevo genio, eres todo un artista.

Actualizado

Pues nada, el artista del ambigrama me ha enviado otro con mi nombre real, aún si cabe más bonito que los otros dos. Que cada cual juzgue y opine, yo me quedo con los tres. Mil gracias Merfat.

Cristina Hoyos: P'alante

Allá por el mes de enero conocí a una gran profesional en el mundo del flamenco y a una mejor persona: Cristina Hoyos. Por mi profesión, de momento periodista, tuve el honor, el placer y las ganas de hacerle una entrevista para mi periódico, El Día de Ciudad Real, siendo la única persona del medio a la que la genial bailaora le concedía su tiempo. Aquí la podéis leer online y ya de paso ver mi careto debajo de la entrevista. Hoy me siento orgullosa de haberla podido conocer.

El pasado martes Cristina volvió a mi ciudad para mostrar su espectáculo Viaje al Sur y yo no podía faltar a esta cita donde se aunaron el arte, el coraje de vivir y las ganas que tiene esta mujer operada hace unos años de cáncer de mama. Pero... ¿a ver quién brilla como ella en el escenario? Sin palabras me quedé al verla lucir.

Un maravilloso ballet y un espectáculo nunca mejor dicho y válgase la redundancia "espectacular".

Mi más especial enhorabuena y ojalá y podamos verte pronto por estás tierras del Quijote en acción y p'alante como a ti te gusta.

Viaje al Sur

Viaje al Sur es un montaje excepcional con un recorrido por tres estaciones: la alegría, la tragedia y la pasión, tres señas de identidad del flamenco en estado puro.

La alegría, el inicio del espectáculo, en el que los bailarines aparecen con un vestuario en tonos claros, enseña el arte puro a través de un vals flamenco en tono mayor, guajira, zapateado y alegrías, donde el Junco da su “do de pecho” con el único baile fuerte en solitario de toda la obra.

En la segunda parte y con un vestuario negro y gris, los bailarines interpretaron una especie de suite jonda que incluye soleá, soleá por bulería, tonás y destellos de serranas, todo aderezado con una breve introducción libre a cargo de Cristina en bata de cola negra.

El alivio de la obra llega con la pasión, el lado más colorista de la muestra. Ataviados de rojo, los bailarines dejan sus ganas en el escenario con canciones como “Gracias a la vida” por bulerías como la grabó María Jiménez hace años, y el “Corazón partío” de Alejandro Sanz por tangos.

La dirección escénica del espectáculo la ha realizado el extraordinario coreógrafo Ramón Oller y está compuesto por siete parejas de bailaores que encabezan la formada por Cristina Hoyos y El Junco. Cuenta, además, con la participación de los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez, del guitarrista Ramón Amador y del percusionista Roberto Jaén. La música ha sido compuesta especialmente para este montaje por el guitarrista José Luís Rodríguez.

Grillos y gusanos para el fútbol... ¡marchando!

Cuando uno va al fútbol siempre acude con la mochila cargadas de pipas y apertivos varios para picar mientras clama a boca llena el gol de su equipo (o maldice sin miramiento el gol del contrario). Pero ¡a ver quién es el guapo que se lleva al partido este tipo de aperitivos!

Grillos verdes Tailandeses al curry

Estos grillos se crían en granjas para consumo humano. Han sido alimentados con una dieta a base de cereales frescos y verduras. Estos deliciosos aperitivos han sido cocinados al horno hasta que adquieren una textura crujiente, y se les cocina en una suave sazón tailandesa con curry. Los grillos tienen un altísimo nivel de proteínas y bajo contenido en grasas saturadas así que son un aperitivo muy sano.

Aperitivo picante de gusano

Estos deliciosos aperitivos han sido cocinados al horno y no fritos. Los gusanos, al igual que los grillos han sido criados especialmente para el consumo humano. Son comestibles y alimentados a base de granos selectos y cereales. Hay aproximadamente quince gusanos por bolsa. Tienen un sabor parecido a las palomitas de maíz y tienen aroma de barbacoa picante.

"Meterse en camisa de once varas"

La locución "meterse en camisa de once varas" tuvo su origen en la Edad Media, en la ceremonia de adopción de un niño. El padre adoptante debía meter al niño adoptado dentro de una manga muy holgada de una camisa de gran tamaño tejida al efecto, sacando al pequeño por la cabeza o cuello de la prenda. Una vez recuperado el niño, el padre le daba un fuerte beso en la frente como prueba de su paternidad aceptada. En algunas regiones de Europa la ceremonia continúa vigente pero con la madre, con objeto de simular el parto.

La vara, que medía 83,59 centímetros, era una barra de madera o metal que servía para medir cualquier cosa y la alusión a las once varas es para exagerar la dimensión de la camisa que, si bien era grande, no podía medir tanto como once varas (serían más de nueve metros). La expresión “meterse en camisa de once varas” se aplica para advertir sobre la inconveniencia de complicarse innecesariamente la vida.

Así no te querrán

Rima LIII, Gustavo Adolfo Bécquer

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...; desengáñate,
¡así... no te querrán!

La muerte como tradición

La muerte es un gran enigma. Un enigma que ha inquietado al hombre, provocándole miedo a que el espíritu del difunto no desee abandonar el mundo e intente poseer otro cuerpo, miedo a que los malos espíritus perturben el descanso del fallecido y miedo a que regrese de entre los muertos para importunar a los vivos. De esta manera ha dado lugar a costumbres y tradiciones.

Cuando alguien fallece lo primero que se hace es cerrarle los ojos. Con ello se pretende evitar que el difunto escoja al siguiente en morir y se establece una frontera entre lo muerto y lo vivo, de la misma manera que al cubrir el cadáver con una sábana o tela.

Velar al muerto significa hacerle compañía desde el momento de la muerte hasta recibir sepultura a la luz de las velas repartidas por la viuda, el viudo o los familiares, evitando así que malos espíritus le importunen. Siendo otra señal de duelo el vestir alguna prenda de luto.

El color del luto es el negro a partir del siglo XI, antes era el blanco, y obedece a la necesidad de los vivos de ocultarse a los muertos. Con la muda del atuendo habitual buscaban un doble fin: desorientar al muerto haciendo irreconocible al vivo —evitando así que el alma del difunto penetrara en el cuerpo de los vivos— y apartar a los dolientes del resto de la sociedad para no contaminarla con la impureza que suponía la muerte. Algunos pueblos primitivos usan el color blanco embadurnándose el cuerpo con yeso o con cenizas a fin de disfrazarse de espíritus y desorientar a los intrusos del más allá.

Una vez amortajado el cadáver recibe sepultura bien envuelto en tela o, si su economía lo permite, en un ataúd. Ya hacia el cuarto milenio antes de Cristo los sumerios metían a sus difuntos en cestos de juncos movidos por el miedo al regreso y se debe entender este hecho como un antecedente del ataúd. En algunos pueblos del norte de Europa se decapitaba el cadáver y se le amputaban los pies para evitar que persiguiese a los vivos. Y aunque enterrarlo bajo metro y medio de tierra podía ser suficiente, se le encerró en una caja, se le clavó una tapa con un número exagerado de clavos y se cegó la entrada de la tumba con una pesada lápida.

En Roma se enterraba al atardecer y, para despistar al muerto se llegaba al cementerio ya anochecido y se encendían antorchas tanto para alumbrarse como por ser el fuego un elemento parejo a la muerte. De hecho la palabra funeral proviene del latín funus, ‘tea encendida’.

Colocar flores en las sepulturas se interpreta como el deseo de proporcionar algo vivo en recuerdo del difunto y la corona de flores tenía también la misión de barrar el paso al espíritu e impedirle volver del mundo de los muertos.

Venid a mi Restaurant

A todo el mundo le resulta muy familiar esa palabra que vemos a diario en la calle cada dos pasos: restaurante. Pero como muchos vocablos ha tenido un origen curioso.

El primer restaurante, conocido como tal, del que se tiene noticia abrió sus puertas en París en 1765, cuando un mesonero apellidado Boulanger abrió una casa de comidas colocando un letrero a su puerta en el que se leía en bajo latín: Venite ad me omnes qui stomacho laboratis et ego restaurabo vos (Venid a mí todos aquellos con el estómago desfallecido y yo os restauraré).

La frase tuvo tanto éxito que desde entonces las casas de comida pasaron a llamarse restaurantes, los cocineros restauradores y el gremio es el de la restauración. Aún hoy en día no es extraño ver establecimientos de este tipo bajo el nombre de restaurant, es decir, en francés y dando fe al origen del término.

Boulanger fue el pionero, impuso los establecimientos de comida, y no quedando conforme, determinó cuál sería su nombre. Es por él, por la frase que escribió en su letrero, que todos los locales de este tipo se denominaron, primero restaurat y más tarde restaurant. Incluso determinó la tradición de precios: uno de los primeros clientes de Boulanger fue el enciclopedista Denis Diderot, quien elogiaba mucho sus platos, pero a la vez admitía: el lugar es «un poco caro».

Antes de la Revolución Francesa de 1789, las familias aristocráticas de Francia mantenían en sus castillos y mansiones grandes y sofisticados equipos de cocina, pero finalizado el Antiguo Régimen, muchos jefes de cocina y cocineros desempleados abrieron sus propios restaurantes inspirados por la idea de Boulanger. Hasta tal punto que en 1804 había en París más de quinientas casas de comida. Ahora, los deliciosos platos de algunos de los jefes más célebres de cocina, podían ser saboreados no sólo por nobles sino también por plebeyos. Claro, había que ahorrar un poco.

Fuentes: El gran Chef y 1de3

Emociones de hoy

"Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las emociones pasadas".

Artus de Penguern en Amelie

Drácula era mujer

Raymond McNally tituló la biografía de Elizabeth Báthory Drácula era mujer y qué razón tenía. Ésta aristócrata ha pasado a la historia por una supuesta serie de crímenes vinculados con la obsesión por la belleza que le han valido el sobrenombre de "la Condesa Sangrienta". No obstante, numerosos historiadores contemporáneos consideran que estos crímenes pudieron ser invenciones de sus enemigos en un contexto político muy complejo para buscar su perdición y muerte, como así ocurrió. Que cada cual opine lo que quiera.

Después de su muerte, la condesa Báthory forjó un mito de sangre. Según la leyenda, la Báthory empleó ríos de sangre de doncellas como fuente de juventud. No obstante su biografía no carece de aspectos singulares que relataremos a continuación.

Nació en 1560 en el seno de una de las familias húngaras más poderosas y distinguidas de aquella época; por ironías del destino, lejanos lazos de sangre la emparentaban con la casa de los Drácula. Elizabeth se casó con Ferenc Nádasdy, hijo de otra familia noble húngara que más tarde adoptó el apodo de "el Caballero Negro", era un guerrero cruel y en las campañas contra los turcos sentía gran placer torturando a los prisioneros. Se dice que fue él quien enseñó algunas técnicas de tortura a su esposa.

No obstante, Elizabeth sólo materializó sin cortapisas sus violentas fantasías sexuales después de la muerte de su marido en el año 1604. Dirigía su sadismo exclusivamente contra las doncellas o mujeres jóvenes de su entorno próximo. Prueba de ello es que le agradaba morder a sus sirvientas y desgarrarles la carne de los huesos. Uno de sus apodos era "la Tigresa de Cachtice", que era el nombre del castillo en el que moraba normalmente. Además practicaba con fruición distintos y crueles métodos de tortura. Elizabeth clavaba sus uñas en el cuerpo de sus sirvientas y colocaba monedas candentes bajo las uñas de sus dedos o llaves ardientes en sus manos. En invierno, mandaba arrojar a las muchachas afuera cuando había nevado y empaparlas con agua fría para que se helaran.

Las víctimas de la Báthory, que posiblemente rondaran la centena, eran exclusivamente de su propio sexo, por lo que es presumible que la condesa sanguinaria tuviera inclinaciones homosexuales. En sus relaciones con la servidumbre adoptaba el papel de una superiora cruel y despiadada. Aun cuando no consta que se bañara en sangre de muchachas vírgenes, como posteriormente se difundió el mito de la Báthory, sin duda la sangre ejercía sobre ella un fuerte y embriagador efecto.

A pesar de sus espantosos crímenes, que difícilmente permanecían ocultos, la condesa sanguinaria pudo hacer de las suyas durante un tiempo nada desdeñable, ya que era noble Con los cadáveres, Elizabeth actuaba con un absoluto descuido. A menudo, los escondía debajo de las camas y más tarde sus sirvientes los arrojaban a los campos cercanos. Como los cadáveres estaban completamente ensangrentados a causa de las torturas que la condesa infligía a las víctimas, no es sorprendente que entre los campesinos surgiera la creencia en los vampiros.

Pero todo tiene su fin. En este caso, la causa de su perdición fue que un día ya no le bastaron las simples sirvientas como víctimas de sus fechorías y empezó a reclamar jóvenes nobles para sus sádicos juegos nocturnos. En 1611, fue procesada, pero consiguió librarse de la pena de muerte. Mientras todos sus cómplices, tras ser torturados, fueron quemados vivos en la hoguera, ella fue tratada con más indulgencia. Se ordenó que fuera encerrada en su alcoba del castillo de Cachtice y que se tapiaran las ventanas.

Castillo de Cachtice:

En medio del odio generalizado de su entorno y despojada de sus joyas y vestidos, la espigada viuda pasó los últimos años de su extrema vida en una oscura habitación, hasta morir en el año 1614, a los 54 años. La comida se le introducía por un pequeño ventanuco que había en el castillo.

Tras su tortuoso deceso se expandió con la mayor fluidez una ola de rumores y mitos que terminaron por mitificar la imagen de la condesa asociándola incluso con prácticas antropófagas.

Ventanuco por el que se le introducía la comida:

Corre sin más

"Tuve que huir hacia el sueño ... mirando al mar"

¡Condenado a café!

Hay que ver lo raros que son algunos reyes, no sé si es que para poder ser gobernante hay que ser raro o que simplemente al llegar a ser el "número uno" en la escalera de mandatarios de tu país te conviertes en excéntrico.

Pues uno de estos personajes curiosos de la historia es el rey Gustavo III de Suecia . Este rey estaba convencido de que el café era un veneno. Y para demostrar su toxicidad condenó a un asesino a tomar tres tazas de café al día y a otro delincuente le indultó con la condición de que bebiese la misma cantidad de te a diario.

El experimento fue seguido por una comisión médica y resultó un tremendo fracaso. En primer lugar murieron los médicos, después murió asesinado Gustavo III en 1792, muchos años más tarde el condenado a beber te y por último el bebedor de café.

A modo de curiosidad, reseñar que Gustavo III de Suecia es uno de los reyes suecos sobre los que más se ha escrito. Varios libros, películas y documentales de televisión se cuentan entre las obras que reflejan su vida.

La serpiente y la copa

A todo el mundo le resulta familiar esa imagen de la serpiente enrollada en la copa que podemos ver a las puertas de prácticamente todas las farmacias, pero... ¿alguna vez nos hemos preguntado de dónde procede?

El origen de la serpiente como símbolo de las farmacias está inspirado en la antigua Grecia. Hermes es el Dios griego de la ciencia química, muy relacionada con la farmacopea y la medicina. Los griegos establecieron una relación entre los médicos y las serpientes, ya que éstas mudan de piel y parecen rejuvenecer, justo lo que ellos esperaban de sus médicos. Hermes también era el mensajero de los dioses y se le representaba con un báculo alado al que se le incorporaron los dos ofidios que se enroscan alrededor de él. En las farmacias se sustituyó el báculo por una copa.

Hala, ya hay tema para poder vacilar paseando por la calle, y es que la cultureta es la cultureta ...

¿Estoy enferma?, tengo triscaidecafobia

Voy a escribir un post sobre este "bonito palabro" porque hace unos días, hablando con un amigo mío muy especial salió el tema (cuando os diga el nombre os daréis cuenta). ^DiAmOnD^, el "niño" de Gaussianos me sugirió que escribiera sobre la fobia al número 13. Así que dicho y hecho, sus palabras son órdenes caballero.

La triscaidecafobia o fobia al número 13 está considerada como una superstición, que más tarde explicaremos. Pero además, y relacionado con este miedo al 13 hay otras palabras: una fobia específica al viernes 13 que se ha nominado paraskavedekatriafobia o friggatriscaidecafobia. Cada cual más difícil de pronunciar como se puede comprobar.

Orígenes

La fobia al número 13 se ha relacionado con el hecho de que había 13 personas en la Última Cena de Jesús, pero probablemente se originó en tiempos medievales.

Sus orígenes también se han relacionado con el dato de que un calendario lunisolar debe tener 13 meses en algunos años, mientras que el calendario solar gregoriano y el calendario lunar musulmán siempre tienen 12 meses en un año.

La triscaidecafobia puede haber afectado también a los vikingos. Se cree que Loki, en el panteón nórdico, era el 13º dios, y se le llegó a describir como "origen de todo fraude". Esto se “cristianizó” más tarde al decir que Satán era el 13º ángel.

Imagen de Loki que aparece en un manuscrito islandés del siglo XVIII:


Pero hay datos que parecen indicar que la superstición al número 13 existía mucho antes de la era cristiana, ya que en el Código de Hammurabi, fechado alredor del 1686 antes de Cristo, omite el número 13 en su lista numerada.

En general, el 13 se puede considerar un número "malo" sencillamente porque es uno más que 12, el cual es un número popularmente utilizado en muchas culturas, por ser un número altamente compuesto.

Pero los antiguos egipcios, curiosamente, no consideraban este número como malo. Para ellos, la 13ª fase del ciclo de la vida era la muerte, esto es, la vida después de la muerte, que pensaban que era algo bueno.

Ejemplos de supersticiones al 13

- Ascensor sin botón de 13º piso. De la misma manera, algunos edificios omiten el piso 13, saltando del piso 12 al 14 para evitar la angustia de los triscaidecafóbicos, o utilizando en su lugar 12 a y 12 b. Esto también se aplica en ocasiones a los números de las casas o habitaciones, en los hospitales por ejemplo.

- Omisión del 13 en la numeración de las filas de los aviones.

- Algunas ciudades se saltan la 13ª avenida. Éste no es el caso de Sacramento, California, que tiene una intersección donde se cruzan la 13th Street y la 13th Avenue.

- El caza nazi desarrollado tras el He-112 fue designado He-100 para evitar la designación He-113, la cual se consideraba desafortunada. Asimismo, en los Estados Unidos, nunca ha existido un caza denominado F-13 dado que muchos pilotos son supersticiosos.

- Incluso algunos aseguran que la misión lunar Apollo 13 es la prueba definitiva de que el 13 trae mala suerte. El Apollo 13 fue lanzado a las 13:13 el día 11 de abril de 1970 desde el complejo 39 (tres veces trece).

Conocidos triscaidecafóbicos

Dos personas triscaidecafóbicas muy conocidas fueron Adolf Hitler y el compositor Arnold Schoenberg que curiosamente nació y murió el día 13 del mes (septiembre y julio respectivamente) a la edad de 76 años (7+6=13).

De Ángel Nieto no sabemos si realmente le tiene fobia al número 13, pero lo cierto es que fue campeón del mundo de motociclismos en 13 ocasiones, aunque él siempre afirme que lo fue en 12+1 ocasiones.

El compositor y cantante americano John Mayer parece que también tiene algún miedo a este número, porque en su álbum musical Room for Squares, que consta de 14 pistas, la 13ª es de 0,2 segundos de silencio y no aparece en la carátula de álbum.

Tampoco el álbum Alivio de Luto de Joaquín Sabina presenta este número, después de la pista número 12 viene la "+uno".

Fobias similares

La tetrafobia es el miedo al número 4. En China, Japón, y Corea no es infrecuente que los hoteles y los hospitales no tengan cuarta planta. La pronunciación china para "muerte" y "cuatro" es similar (shi), y en extensión la pronunciación japonesa y coreana, ya que deriva del chino.

¡Que te aproveche la comidita numérica!