Un peculiar Montmartre

Hoy mi ciudad se ha convertido en un Montmartre muy peculiar, en un barrio con cierto sentido del humor. Y es que se celebró el I Concurso Internacional de Caricatura Rápida 2007.

Pudimos admirar a personajes como Daaalí, Sorolla, Ribera, Ramón Casas, Toulouse Lautrec, Aprendiz Pintor S.XIX, Goyesca, Velásquez, hasta un total de diez artistas, que obsequiaron a los paseantes con simpáticas muestras de su arte rápido.

Bié, Juan Pascual, Toni Ortiz, Joaquín Aldeguer, Pilar Esporrin, Francisco Caldero, José, Chimo, Oriol Roca y Tomás Morón, sin lugar a dudas han ofrecido una espectacular maratón de lo que el arte de dibujar bien puede englobar, pero además con un añadido, la velocidad por bandera.

Y como en todos los trabajos se fuma que decía el refrán, la que firma la crónica para su medio de comunicación, es decir yo, también quiso retar al artista, en mi caso fue Oriol Roca el que me plasmó en papel.

Aquí os lo dejo:

Pero no sólo fui yo la osada en posar para ellos, también un muy conocido por estas esferas que se encontraba por allí, mi inseparable ^DiAmOnD^, el autor de Gaussianos, que anda que no sale guapo ni nada el niño, o al menos eso dicen (risas).

Miradlo cual "mujer morena" ante el lienzo:

Actualizado:

^DiAmOnD^me ha pasado el resultado de su caricatura, y concediendo deseos a SorTea, la publicamos hoy, así podéis opinar del parecido con la realidad, si es que lo hay. Además, aquí dejo la noticia entera publicada, y de paso podéis ver mi cara para opinar. No seáis muy duros con los maniquíes. ¡Y a reírse un toca!

^DiAmOnD^ (lo que tiene en la mejilla es un supergrano, lo tenía que decir o explotaba jeje):

¿Por qué "luna de miel"?

Cuando una pareja pasa por el altar, y tras el ágape, el bailoteo y los entresijos eróticos, ebrios o vete a saber de qué índole de la noche de bodas, los recién casados parten alegres y contentos a la popular "luna de miel". Bonito nombre, sí, pero ¿por qué se le llama "luna de miel" y no de galletas, de donuts, o de salsa carbonara?

Hay muchas versiones para buscar el origen de esta expresión. Entre ellas no se contradicen, pero es cierto que ocurren en tiempos y lugares muy diferentes:

- En Babilonia, hace más de 4000 años, el padre de la novia proveía al novio para después de la boda de toda la cerveza de miel que podría beber en un mes, que era una luna.

- En los tiempos romanos, la madre de la novia dejaba una vasija conteniendo miel cada noche en la alcoba nupcial, a disposición de los recién casados. Esta costumbre perduraba toda una luna y demostraba el alto aprecio que la madre tenía por ella.

- Era la costumbre de los Teutones (Alemania) tomar aguamiel fermentada por un mes después de casarse. Dicen que esta bebida tiene poderes afrodisíacos...

- Una leyenda cuenta que el hombre raptaba a la mujer y la ocultaba de los familiares por un ciclo lunar. Durante este período tomaban miel y vino.

- Raúl Bigordá dice que esta expresión proviene de un proverbio árabe con relación al matrimonio. Ellos contaban el tiempo en lunas, que parafraseando sería "Mes de Mieles", y dice que "en el matrimonio la primera luna es de miel y las siguientes son de hiel".

- Otros dicen que esta frase es más reciente, y que obviamente significa que las primeras noches de recién casados son románticas (por la luna) y dulces (por la miel).

A saber cuál de ellas es la correcta, que cada uno se quede con la que quiera, lo importantes es que la luna de miel dure todo el matrimonio y que los que no se casen vivan en una luna de algo, que eso es lo de menos, constante. !Buen paladar para todos! ...y si es de miel, mejor que mejor.

Fuente: Etimologías

Carpe diem

Hoy, y tras unos días de parón por exceso de trabajo, me apetece contar una historia, una historia que he visto en el blog de una niña, sí, una preciosa niña que deja parte de su tiempo (aunque es poco porque tiene que ir al colegio y estudiar) en escribir canciones y cuentos en su blog, y que de menor o mayor interés para adultos, seguro que es una recopilación excelente para todos aquellos que seáis padres.

Por cierto, que me he salido del tema, "La bobina maravillosa" tiene una moraleja para mí única, carpe diem, que mañana es tarde. Espero que os guste, a mi me ha parecido precioso. Un besito Hada, para mí eres única, tú lo sabes.

Erase un principito que no quería estudiar. Cierta noche, después de haber recibido una buena regañina por su pereza, suspiro tristemente, diciendo:

¡Ay! ¿Cuándo seré mayor para hacer lo que me apetezca?

Y he aquí que, a la mañana siguiente, descubrió sobre su cama una bobina de hilo de oro de la que salió una débil voz:

Trátame con cuidado, príncipe.

Este hilo representa la sucesión de tus días. Conforme vayan pasando, el hilo se ira soltando. No ignoro que deseas crecer pronto... Pues bien, te concedo el don de desenrollar el hilo a tu antojo, pero todo aquello que hayas desenrollado no podrás ovillarlo de nuevo, pues los días pasados no vuelven.

El príncipe, para cersiorarse, tiro con ímpetu del hilo y se encontró convertido en un apuesto príncipe. Tiro un poco mas y se vio llevando la corona de su padre. ¡Era rey! Con un nuevo tironcito, inquirió:

Dime bobina ¿Cómo serán mi esposa y mis hijos?

En el mismo instante, una bellísima joven, y cuatro niños rubios surgieron a su lado. Sin pararse a pensar, su curiosidad se iba apoderando de él y siguió soltando mas hilo para saber como serian sus hijos de mayores.

De pronto se miro al espejo y vio la imagen de un anciano decrépito, de escasos cabellos nevados. Se asusto de sí mismo y del poco hilo que quedaba en la bobina. ¡Los instantes de su vida estaban contados! Desesperadamente, intento enrollar el hilo en el carrete, pero sin lograrlo. Entonces la débil vocecilla que ya conocía, hablo así:

Has desperdiciado tontamente tu existencia. Ahora ya sabes que los días perdidos no pueden recuperarse. Has sido un perezoso al pretender pasar por la vida sin molestarte en hacer el trabajo de todos los días. Sufre, pues tu castigo.

El rey, tras un grito de pánico, cayó muerto: había consumido la existencia sin hacer nada de provecho.

No soy razonable

"Hay momentos en la vida en el que un hombre razonable debe admitir que ha cometido un error terrible ... lo cierto es que yo nunca fui un hombre razonable".

Ewan McGregor en Big Fish

El mercado negro de la muerte

Ya escribí en mis inicios en el blog sobre las diferentes formas de segar una vida. Todas realmente horribles y para mí injustas. Pero al parecer, en la Edad Media, las ejecuciones de los presos en la plaza pública también eran un mercado negro, sobre todo debido a las creencias ancestrales.

Todo se comercializaba en esas plazas, comenzando por las sogas de las horcas, que al parecer tenían virtudes curativas y se vendían al mejor postor. ¡Qué alegría y qué alboroto!

El "sebo" de los ahorcados también se comercializaba, sobre todo era usado para fabricar velas, que según se creía podían alumbrarse tesoros ocultos con ellas. ¿Y quién no querría encontrar un tesoro a cambio de un precio "tan bajo" como una mísera vida?

La mandrágora, planta considerada la panacea de todas las enfermedades, que crecía, según la creencia popular, al pie de los patíbulos, tenía las facultades curativas porque era regada con el semen de los ahorcados.

¿Alguien da más?

Sisapo: una huella enterrada del paso del tiempo

Ayer estuve visitando la ciudad romana de Sisapo para hacer un reportaje para mi periódico. Sisapo, es una ciudad mencionada por las fuentes grecolatinas como la ciudad que producía el cinabrio más afamado del Imperio Romano y se encuentra situada en pleno Valle de Alcudia, en la aldea de La Bienvenida (Ciudad Real).

De repente me encontré ante una ciudad del siglo VIII ó VII antes de Cristo fortificada y que abarcaba alrededor de unas diez hectáreas de terreno, rodeadas por una muralla que aún se encuentra sepultada por los escombros del paso del tiempo. Pero la muralla no es lo único que el paso del tiempo ha sepultado, también el anfiteatro o circo romano que se enclava en lo llamado "Hoyo Santo".

Hoyo Santo o lo que es lo mismo, anfiteatro enterrado. Al fondo se ve la ciudad:

Realmente es alucinante para todas aquellas personas que nos guste la historia encontrarnos con un tesoro así y más si los conductores de la explicación son los propios arqueólogos que trabajan en la actualidad en el yacimiento. La parte más espectacular de esta pequeña ciudad es una gran casa a la que se ha llamado "Domus de las Columnas Rojas".

Domus de las Columnas Rojas:

Una gran casa en la que se han descubierto ya unas termas privadas y como valor artístico cinco mosaicos enormes. Unos 400 metros de esta vivienda y tras años de excavación han quedado ya al aire, pero aún no se ha encontrado el final de esta casa construida en época de Augusto.

Dos de los mosaicos encontrados en lo que fueron las habitaciones de la casa:

Sisapo es por tanto, una auténtica ciudad hispanorromana, que gestionaba la zona minera, rica en plata, plomo y cinabrio. Y que a pesar de que los arqueólogos llevan treinta años intentando desenterrar su historia, queda aún el paso de muchas generaciones de investigadores por esta excavación para que íntegramente Sisapo acabe viendo la luz tras varios siglos sepultada.

De toda mi productiva mañana de ayer entre "piedrecitas y arena" tuve que escribir dos reportajes para el medio en el que trabajo, uno que se ha colgado en la web de El Día de Ciudad Real y que aquí os lo dejo por si alguien le quiere echar un ojo, y el otro meramente institucional, del que poco hay que leer.

La "locura" de la palabra

Es sobradamente conocido que los que se dedican a escribir, de la manera que sea y en el ámbito que sea, no están demasiado bien de la cabeza. El que no esté de acuerdo conmigo en esta afirmación que levante la mano.

La verdad es que todo el mundo ha oído hablar de los autores clásicos de todos los tiempos, y de los modernos, pasados e incluso venideros si me apuráis, pero rondan por ahí ciertas cosas que no son tan conocidas como sus nombres o sus obras.

A partir de ahora, y en la sección "Escritores locos" pondré lo que realmente me venga en gana, es decir, lo que se me ocurra de esos genios de la pluma (y no seáis mal pensados) y de la palabra. Hechos o acontecimientos que incluso harán que más de uno frunza el ceño cuando lo lea, o al menos yo lo haré en vuestro honor.

Esquilo

Para empezar, el clásico griego Esquilo, del que no voy a poner su obra, porque es de sobra conocida por todos, murió en el año 485 antes de Cristo, pero de qué manera tan curiosa. El escritor falleció cuando un águila dejó caer sobre él una tortuga viva, confundiendo su calva cabeza con una piedra.

Pero es más curioso aún si remarcamos que Esquilo huyó al campo a causa de que le vaticinaron que moriría al caerle una casa encima. Puede que la tortuga y su casa a cuestas sean candidatos irónicos a hacer verdad la predicción... pero esa no es la única muerte rara entre los escritores griegos.

Filetas

Como ya he anunciado anteriormente, Esquilo no fue el único, el poeta y filólogo Filetas murió aparentemente de insomnio por dar vueltas y vueltas de manera obsesiva a la 'Paradoja del Mentiroso' en el año 270 antes de Cristo, que no es ni más ni menos que la célebre "esta frase es mentira", explicada de manera espectacular en El Topo Lógico. Si queréis le podéis echar un ojo aunque es un lío de narices, yo porque tuve una asignatura de semántica en la universidad que si no... ¡Suerte! pero no acabéis como el pobre Filetas, que os quiero ver aquí mañana a todos, toditos.

"Poner las manos en el fuego"

La procedencia de este dicho, que se utiliza para manifestar el respaldo total a alguien o algo, se remonta a la época en la que se practicaba el llamado juicio de Dios. También conocida como Ordalía, ésta era una institución jurídica que dictaminaba, atendiendo a supuestos mandatos divinos, la inocencia o culpabilidad de una persona o una cosa, acusadas de quebrantar las normas establecidas o cometer un pecado.

Esta costumbre pagana se ejecutaba de formas muy diversas. No obstante, casi todas consistían en pruebas de fuego, tales como sujetar hierros candentes, introducir las manos en la lumbre, etc. Si la persona salía de la prueba con pocas quemaduras, significaba que Dios la consideraba inocente y, por lo tanto, no tenía que recibir ningún castigo.

Te invito a estar en mi mundo

Como dice Mary Carmen G. "Pasión y París no sólo están unidos por la P..."

(Gracias Paco por enseñarnos este blog de cuentos)

¿Amarillo? NOOOO

Los personajes que merodean el mundo del espectáculo y de la farándula suelen tener la superstición de no usar amarillo sobre el escenario, y todo porque el 17 de febrero de 1673, mientras Molière está interpretando la obra "El enfermo imaginario", comenzó a sentirse indispuesto, lo trasladan rápidamente a su hogar, pero falleció de hemoptisis casi en el acto. En el momento de su actuación, iba vestido de amarillo, color maldito a partir de ese momento para los intérpretes teatrales, para el decorado y las vestimentas.

Sin embargo, la prevención contra este color procede de los tiempos de la Inquisición. A muchos cómicos se les impuso el San Benito, una túnica amarilla de penitente con una cruz de San Andrés a la espalda con la que debían deambular por las calles expuestos al escarnio público.

Asimismo, la tradición cristiana asoció este color con el del azufre de los infiernos y le dio una significación peyorativa convirtiéndolo en imagen del orgullo, de la falsedad y la traición. Es además el símbolo del adulterio. En la Edad Media, los herejes y los apestados vestían de amarillo. Las ciudades donde se había declarado una epidemia estaban obligadas a señalarlo con una bandera amarilla.

En los orígenes del sindicalismo revolucionario, se denominó amarillo al sindicalismo de inspiración patronal que traiciona la noción de lucha de clases y la prensa amarilla es aquella que deforma los hechos con fines espurios.

También, a principios del siglo XIII, el Papa Inocencio III estableció los colores de la liturgia y excluyó el amarillo, por lo que es el único que está ausente de los rituales católicos.

Símbolo de poder

Pero en cambio, este color "maldito" también es símbolo de poder. Está asociado al sol y al oro, sin embargo, el amarillo es el color de Apolo, dios de la luz, y el emblema de poder de emperadores, reyes y príncipes.

Entre los primeros cristianos, el amarillo oro representaba la vida eterna, la fe y el amor divino, y durante la Edad media se solía representar a San pedro con una túnica de color dorado.

¿Hay alguien vestido de amarillo en la sala?

Te estoy besando más lejos

La voz a ti debida, Pedro Salinas

Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.

Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha escapado?—.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.

Rebeca

Todas hemos usado alguna vez una rebeca, una de esas chaquetas femeninas de punto, sin cuello, abrochada por delante, y cuyo primer botón está, por lo general, a la altura de la garganta. ¿pero por qué llamamos rebeca a esta chaqueta?

El nombre de esta chaqueta tiene un origen cinematográfico; en 1940 Joan Fontaine protagonizó a las órdenes de Alfred Hitchcock la película Rebeca, donde lucía este tipo de prenda en varias escenas. La chaqueta se popularizó en España gracias a esta película, tomando el nombre del misterioso personaje que daba título al filme.

Como curiosidad, el personaje de Rebeca jamás aparecía en la película, era la difunta mujer del acaudalado Maxim de Winter (Laurence Olivier), aunque su recuerdo perseguía a su desdichada protagonista, Joan Fontaine, que encarnaba a la segunda esposa de Winter.

Los leones del Congreso

Todo el mundo sabe que la entrada del Congreso de los Diputados está flanqueada por dos leones de bronce con cara y nombre: Daoiz y Velarde, aunque los castizos madrileños dieron en llamarles Benavides y Malospelos.

Estos dos leones llevan a sus espaldas una extraña historia, tal que ésta. Ponciano Ponzano, escultor español, se negaba a esculpir animales en bronce, alegando que traía mala suerte. No pudo negarse a hacerlo cuando recibió el encargo de esculpir dos leones para decorar la fachada del Congreso de los Diputados madrileño con el bronce fundido de los cañones capturados a los rebeldes marroquíes en la batalla de Wad-Ras, importantísima victoria que puso fin en marzo de 1860 a nuestra guerra en África obligando al Sultán Muley Abbas a suscribir la llamada Paz de Tetuán.

Se cuenta que Ponzano comenzó la majestuosa obra y el 15 de septiembre de 1877 falleció repentinamente, sin haber acabado de esculpir los leones. ¿Mala suerte o casualidad? La verdad es que nunca se podrá determinar, lo único claro, a mi parecer, es que estos dos hermosos leones forman uno de los mejores conjuntos escultóricos españoles del siglo XIX, a pesar de todos los cambios de Gobierno ante los que permanecen hieráticos en los límites de la Carrera de San Jerónimo.

Arriesgar

"Amar es arriesgarse a que no le quieran. Esperar es arriesgarse a sentir dolor. Intentar es arriesgarse a fracasar. Pero hay que arriesgarse, porque lo más peligroso en esta vida es no arriesgar nada".

Un año de 445 días

Curiosamente, no todos los años de la historia han tenido 365 días o 366 en caso de años bisiestos. Hubo un año, que fue el año más largo de la historia, el 45 antes de Cristo, que duró exactamente 445 días. Este año tuvo que alargarse 90 días para alinearlo con el año solar. Se le ha conocido como el "año de la confusión".

Actualización:

Ookami comenta en esta entrada otro año de la historia que también tuvo una peculiaridad. Pero esta vez no por exceso, sino más bien por todo lo contrario. El año 1582 en España y otros países sólo tuvo 355 días. Fue el año en que se instauró el calendario Gregoriano y para ajustarlo se descontaron los días del 5 al 15 de octubre. Unos días que ese año no existieron.

Curiosamente y debido a los temas religiosos en otros países no se hizo el cambio de calendario en el mismo periodo de tiempo. Y así sucede que aunque todos creemos que Cervantes y Shakespeare murieron el mismo día (el 23 de abril de 1616) en realidad lo hicieron en diferente día ya que el 23 de abril en Inglaterra correspondía al 3 de mayo en aquellos países de Europa que ya utilizaban el calendario gregoriano. Inglaterra lo adoptó en septiembre de 1752 unos 170 años después.

Muchas gracias por la información Ookami.

Ambigrama

Los ambigramas son palabras o frases escritas o dibujadas de tal modo que admiten, al menos, dos lecturas diferentes. La segunda lectura se podrá hacer tras hacer algún tipo de operación con el dibujo original. En la mayoría de los casos, la segunda lectura se realiza tras girar el dibujo 180º.

Merfat ha sido tan amable de enviarme y publicar en su página uno con mi nick (Nadym). Muy bonito por cierto y con unos colores muy vivos como a mí me gustan:


Pero no sólo ha publicado uno en su página, sino que además ha tenido la gentileza de mandarme el otro modelo que hizo antes de elegir el que iba publicar. La verdad es que yo no sabría cuál elegir, el azul es mi color y también me encanta:


Muchas gracias de nuevo genio, eres todo un artista.

Actualizado

Pues nada, el artista del ambigrama me ha enviado otro con mi nombre real, aún si cabe más bonito que los otros dos. Que cada cual juzgue y opine, yo me quedo con los tres. Mil gracias Merfat.

Cristina Hoyos: P'alante

Allá por el mes de enero conocí a una gran profesional en el mundo del flamenco y a una mejor persona: Cristina Hoyos. Por mi profesión, de momento periodista, tuve el honor, el placer y las ganas de hacerle una entrevista para mi periódico, El Día de Ciudad Real, siendo la única persona del medio a la que la genial bailaora le concedía su tiempo. Aquí la podéis leer online y ya de paso ver mi careto debajo de la entrevista. Hoy me siento orgullosa de haberla podido conocer.

El pasado martes Cristina volvió a mi ciudad para mostrar su espectáculo Viaje al Sur y yo no podía faltar a esta cita donde se aunaron el arte, el coraje de vivir y las ganas que tiene esta mujer operada hace unos años de cáncer de mama. Pero... ¿a ver quién brilla como ella en el escenario? Sin palabras me quedé al verla lucir.

Un maravilloso ballet y un espectáculo nunca mejor dicho y válgase la redundancia "espectacular".

Mi más especial enhorabuena y ojalá y podamos verte pronto por estás tierras del Quijote en acción y p'alante como a ti te gusta.

Viaje al Sur

Viaje al Sur es un montaje excepcional con un recorrido por tres estaciones: la alegría, la tragedia y la pasión, tres señas de identidad del flamenco en estado puro.

La alegría, el inicio del espectáculo, en el que los bailarines aparecen con un vestuario en tonos claros, enseña el arte puro a través de un vals flamenco en tono mayor, guajira, zapateado y alegrías, donde el Junco da su “do de pecho” con el único baile fuerte en solitario de toda la obra.

En la segunda parte y con un vestuario negro y gris, los bailarines interpretaron una especie de suite jonda que incluye soleá, soleá por bulería, tonás y destellos de serranas, todo aderezado con una breve introducción libre a cargo de Cristina en bata de cola negra.

El alivio de la obra llega con la pasión, el lado más colorista de la muestra. Ataviados de rojo, los bailarines dejan sus ganas en el escenario con canciones como “Gracias a la vida” por bulerías como la grabó María Jiménez hace años, y el “Corazón partío” de Alejandro Sanz por tangos.

La dirección escénica del espectáculo la ha realizado el extraordinario coreógrafo Ramón Oller y está compuesto por siete parejas de bailaores que encabezan la formada por Cristina Hoyos y El Junco. Cuenta, además, con la participación de los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez, del guitarrista Ramón Amador y del percusionista Roberto Jaén. La música ha sido compuesta especialmente para este montaje por el guitarrista José Luís Rodríguez.

Grillos y gusanos para el fútbol... ¡marchando!

Cuando uno va al fútbol siempre acude con la mochila cargadas de pipas y apertivos varios para picar mientras clama a boca llena el gol de su equipo (o maldice sin miramiento el gol del contrario). Pero ¡a ver quién es el guapo que se lleva al partido este tipo de aperitivos!

Grillos verdes Tailandeses al curry

Estos grillos se crían en granjas para consumo humano. Han sido alimentados con una dieta a base de cereales frescos y verduras. Estos deliciosos aperitivos han sido cocinados al horno hasta que adquieren una textura crujiente, y se les cocina en una suave sazón tailandesa con curry. Los grillos tienen un altísimo nivel de proteínas y bajo contenido en grasas saturadas así que son un aperitivo muy sano.

Aperitivo picante de gusano

Estos deliciosos aperitivos han sido cocinados al horno y no fritos. Los gusanos, al igual que los grillos han sido criados especialmente para el consumo humano. Son comestibles y alimentados a base de granos selectos y cereales. Hay aproximadamente quince gusanos por bolsa. Tienen un sabor parecido a las palomitas de maíz y tienen aroma de barbacoa picante.

"Meterse en camisa de once varas"

La locución "meterse en camisa de once varas" tuvo su origen en la Edad Media, en la ceremonia de adopción de un niño. El padre adoptante debía meter al niño adoptado dentro de una manga muy holgada de una camisa de gran tamaño tejida al efecto, sacando al pequeño por la cabeza o cuello de la prenda. Una vez recuperado el niño, el padre le daba un fuerte beso en la frente como prueba de su paternidad aceptada. En algunas regiones de Europa la ceremonia continúa vigente pero con la madre, con objeto de simular el parto.

La vara, que medía 83,59 centímetros, era una barra de madera o metal que servía para medir cualquier cosa y la alusión a las once varas es para exagerar la dimensión de la camisa que, si bien era grande, no podía medir tanto como once varas (serían más de nueve metros). La expresión “meterse en camisa de once varas” se aplica para advertir sobre la inconveniencia de complicarse innecesariamente la vida.

Así no te querrán

Rima LIII, Gustavo Adolfo Bécquer

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...; desengáñate,
¡así... no te querrán!